亚博平台安卓App:约会国博:法相庄严之中国古代佛造

90后。《绝对艺术》杂志编辑、携程签约旅行家、乐途旅行家。临事有静气,听风破月影。

佛教诞生于印度,传入中国是从西汉之末、东汉之初,随着与西域交通的发展,信使的来去由无而有,逐渐传进来的。佛教自三四百年以后,有了相当的发展。

史称永平七年甲子,明帝梦见神人,飞在殿前。明日遍问群臣:此是何神?太史傅毅答说:听说天竺有得道的,名叫作“佛”,身有日光。陛下所梦或者就是佛。于是明帝派遣了武官率同学者们十余人,前往西域寻求佛法。在月支国遇到天竺沙门迦叶摩腾和竺法兰二人,带了经像同回中国。永平十年回到洛阳。佛教于是在汉地渐渐传播开来。

佛教在中原大地的起起伏伏,沉沦兴盛的历史在史书中史不绝书,今天就先不谈这个问题,先说说我们吃瓜群众如何欣赏佛教造像。

无佛像时期:印度早期佛教是没有佛的形象的,从释迦牟尼在世演说佛法时期,直到他涅槃弃世,前后大约四百多年间,佛教

,此时才出现佛像。最早的佛陀头像的造型是:面颊丰润,头顶肉髻螺发,两耳大垂,身体姿势为正身直立或端坐,选像工艺明显地具有一定的希腊造像风格,接近西方人的鉴赏趣味,对后世的佛教造像产生了极大的模式化影响。

伴随着佛教在孔雀王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展,印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程,并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、笈多风格和波罗风格等特色鲜明的造像风格。随着佛教的不断传播这些风格与传入地的雕塑传统和审美要求相融合,使佛教造像呈现出不同的地域风貌。

佛教传入中国以后,造像也从最开始的模仿到后来的融合,以下简单介绍一下历代佛像的主要特色,以后观赏佛像的时候也好心中有数:

北魏佛像受印度犍陀罗影响,杏眼大耳,著袒右肩袈裟,身躯饱满雄伟,神情庄严崇高,反映出北魏游牧民族粗爌、雄健的气度。

东魏佛像面容清秀,穿褒衣博带式袈裟,衣纹舒展流畅,流露出“秀骨清像”飘逸的文人气质。

北齐佛像面容圆润端祥,身躯匀称优雅,袈裟简洁贴身,造像神情宁静禅悦。

唐代 造像趋向于形神兼备的完美表现,艺术家充分掌握圆熟的写实性技法,以丰腴为美为特质,佛像面容圆满端祥,身躯雄健饱满,神情庄严而慈祥。

宋代佛像面容丰圆适中,延续传统庄严造型。菩萨的面容椭圆秀美,姿态优雅自在,造像减低了宗教的气氛,却更善于表达亲切的人性审美雅趣。

“说法印”是佛陀说法时的惯用手印,它的形态是用拇指捻中指或食指、无名指,并使其它手指自然舒展,手心向上、向下,左手心向右、右手心向左均可,藉以显示说法的庄严性。

“施无为印”是佛陀使众生无所畏惧的象征手势,是单手举至胸前,手指向上伸直的造型,通常和“施愿印”同时使用。此外,还有一些复杂的密宗手印在佛像中使用。

“禅是印”是佛陀在菩提树下习道时禅思入定的象征手势,这时双手心向上放在下腹部,把右手置左手上,两拇指尖相接,表示禅心安定之意。

“降魔印”是象征佛陀成道时降服魔王的手势,是把右手心盖住盘腿的右膝,将手指直垂向下,做触地状。

佛教是很重视美学的宗教,以建筑之美、音乐之美和佛像之美,来映照人格之美、佛法之美。而创作佛像本身是一种修行弘法的志业,也是积功德、结善缘的布施。其造像不仅具有典雅的艺术美感,更重视内心宗教精神的升华。由于佛像的制作目的,在于帮助信众思慕佛陀,忆念修学佛法。所以历代从事佛教

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